PORTRAIT / 镜头大片
平面表现的核心不在于制造统一脸型或单一审美，而在于参赛者能否理解机位、光线、构图和动作之间的关系，并在合法影像授权范围内完成清楚、稳定、有主题的视觉表达。
FRAME 01
镜头意识不是一直寻找摄影机，而是知道主要记录方向、景别和画面边界。参赛者需要理解自己的动作在全身、中景与近景中会如何变化，避免为了追逐镜头破坏身体稳定或影响现场路线。
FRAME 02
动作应当有起点、过程和结束，过度堆叠姿势会让画面失去逻辑。好的动作设计能保留自然呼吸与过渡，让静态照片和动态片段都拥有连续性。
FRAME 03
表情需要与主题、视线和动作关系一致。不是所有镜头都需要微笑，也不是夸张情绪就更有张力；关键在于情绪是否可信、是否可持续。
FRAME 04
硬光、柔光、侧光和逆光会改变面部与服装的层次。参赛者不需要掌握复杂摄影技术，但应理解主光大致方向，避免关键动作长期落在无法记录的暗区。摄影团队也应通过正常灯光调试解决技术问题，而不是要求参赛者做不安全姿势来迁就画面。
平面拍摄需要更精确地处理手部、肩线、视线和身体角度，但不意味着必须保持僵硬姿态。参赛者可以通过细微重心变化和呼吸保持画面生命力。摄影沟通应使用专业、明确的动作描述，不使用羞辱、身体贬低或越界语言刺激所谓“情绪”。
肖像更接近个人状态，因此授权与边界尤其重要。拍摄前应明确使用场景、公开范围和是否用于赛事档案、宣传或作品展示。未经授权的私人照片不得被重新包装为赛事肖像，也不应通过公开页面索取更多私人影像。
近景需要关注面料纹理、妆发边缘和饰品尺度，全身画面则更重视轮廓、腿部路线与背景比例。构图不是要求所有人符合同一身体比例，而是让当前人物和当前主题在画面中被清楚阅读。
摄影、灯光、造型和参赛者之间应使用清晰指令并尊重个人边界。任何涉及不适当身体接触、超出授权的拍摄或临时改变公开用途的要求，都应先取得明确同意。参赛者有权拒绝不安全或越界安排。
影像授权
每日大赛只将来源清楚、人物关系确认且具有合法使用授权的影像作为赛事内容。网络可见并不等于可以任意转载；参赛者本人出现在照片里，也不必然代表其拥有摄影作品的全部权利。赛事方应根据实际授权确认使用范围，并为错误资料、超范围使用或合理撤回请求提供核查路径。
任何人都不应以“验证参赛身份”为由，在公开页面或陌生私聊中索取身份证号码、银行卡信息、验证码、登录密码、家庭详细地址或未经授权的私人照片。关于资料公开、更正和撤回，可查看隐私中心。
